jueves, 28 de julio de 2011

El EXPRESIONISMO en el cine

En la sesión de expresionismo les pasamos fragmentos de estas dos películas (Nosferatu y el Gabinete del Dr. Caligari), aquí las pueden ver completas. La fantasía y el terror que caracteriza al cine expresionista en sus historias, escenografía, música e iluminación, tiene que ver con el desequilibrio social y político de la época (años 20 - 30) en Alemania, donde tuvo su auge. Para muchos de los niños que asistieron a la sesión de expresionismo estas peliculas dan más risa que miedo, pues las peliculas de terror de hoy día son diferentes. Para empezar no son mudas ni en blanco y negro, en la mayoría hay mucha sangre y algunas cuentan con efectos especiales que las hacen más emocionantes. La caracterización de los personajes también se ha perfeccionado. No obstante, esa música que nos tiene en suspenso y algunos efectos de iluminación y cámaras tienen una enorme influencia de estas primeras peliculas de terror.


NOSFERATU (dirigida por F.W. Murnau) (año 1922)






DAS CABINET DES DR. CALIGARI (dirigida por Robert Wiene) (año 1920)


Cuento Expresionista

El híbrido

Franz Kafka


Híbrido: Se dice de todo lo que es producto de elementos de distinta naturaleza.


Tengo un animal curioso mitad gatito, mitad cordero. Es una herencia de mi padre. En mi poder se ha desarrollado del todo; antes era más cordero que gato. Ahora es mitad y mitad. Del gato tiene la cabeza y las uñas, del cordero el tamaño y la forma; de ambos los ojos, que son huraños y chispeantes, la piel suave y ajustada al cuerpo, los movimientos a la par saltarines y furtivos. Echado al sol, en el hueco de la ventana se hace un ovillo y ronronea; en el campo corre como loco y nadie lo alcanza. Dispara de los gatos y quiere atacar a los corderos. En las noches de luna su paseo favorito es la canaleta del tejado. No sabe maullar y abomina a los ratones. Horas y horas pasa al acecho ante el gallinero, pero jamás ha cometido un asesinato.


Lo alimento a leche; es lo que le sienta mejor. A grandes tragos sorbe la leche entre sus dientes de animal de presa. Naturalmente, es un gran espectáculo para los niños. La hora de visita es los domingos por la mañana. Me siento con el animal en las rodillas y me rodean todos los niños de la vecindad.


Se plantean entonces las más extraordinarias preguntas, que no puede contestar ningún ser humano. Por qué hay un solo animal así, por qué soy yo el poseedor y no otro, si antes ha habido un animal semejante y qué sucederá después de su muerte, si no se siente solo, por qué no tiene hijos, como se llama, etcétera.


No me tomo el trabajo de contestar: me limito a exhibir mi propiedad, sin mayores explicaciones. A veces las criaturas traen gatos; una vez llegaron a traer dos corderos. Contra sus esperanzas, no se produjeron escenas de reconocimiento. Los animales se miraron con mansedumbre desde sus ojos animales, y se aceptaron mutuamente como un hecho divino.


En mis rodillas el animal ignora el temor y el impulso de perseguir. Acurrucado contra mí es como se siente mejor. Se apega a la familia que lo ha criado. Esa fidelidad no es extraordinaria: es el recto instinto de un animal, que aunque tiene en la tierra innumerables lazos políticos, no tiene un solo consanguíneo, y para quien es sagrado el apoyo que ha encontrado en nosotros.


A veces tengo que reírme cuando resuella a mi alrededor, se me enreda entre las piernas y no quiere apartarse de mí. Como si no le bastara ser gato y cordero quiere también ser perro. Una vez -eso le acontece a cualquiera- yo no veía modo de salir de dificultades económicas, ya estaba por acabar con todo. Con esa idea me hamacaba en el sillón de mi cuarto, con el animal en las rodillas; se me ocurrió bajar los ojos y vi lágrimas que goteaban en sus grandes bigotes. ¿Eran suyas o mías? ¿Tiene este gato de alma de cordero el orgullo de un hombre? No he heredado mucho de mi padre, pero vale la pena cuidar este legado.


Tiene la inquietud de los dos, la del gato y la del cordero, aunque son muy distintas. Por eso le queda chico el pellejo. A veces salta al sillón, apoya las patas delanteras contra mi hombro y me acerca el hocico al oído. Es como si me hablara, y de hecho vuelve la cabeza y me mira deferente para observar el efecto de su comunicación. Para complacerlo hago como si lo hubiera entendido y muevo la cabeza. Salta entonces al suelo y brinca alrededor.


Tal vez la cuchilla del carnicero fuera la redención para este animal, pero él es una herencia y debo negársela. Por eso deberá esperar hasta que se le acabe el aliento, aunque a veces me mira con razonables ojos humanos, que me instigan al acto razonable.


¿A qué o quién se refiere Kafka a lo largo de su narración? ¿Pudiste imaginarte cómo es ese híbrido?


Franz Kafka expresó en su obra lo absurdo de la existencia, en novelas como La metamorfosis (Die Verwandlung, 1915), El proceso (Der Prozeß, 1925), El castillo (Das Schloß, 1926) y El desaparecido (Der Verschollene, 1927). Kafka mostró mediante parábolas la soledad y alienación del hombre moderno, su desorientación en la sociedad urbana e industrial, su inseguridad y desesperación, su impotencia frente a poderes desconocidos que rigen su destino. Su estilo es ilógico, discontinuo, laberíntico, con vacíos que el lector debe rellenar.

El EXPRESIONISMO en la danza

La principal musa de la danza expresionista fue la bailarina Mary Wigman.

Para ella, la danza era una expresión del interior del individuo, por lo que era más importante la expresión de su cuerpo que la forma de bailar. De tal manera que en muchas ocasiones improvisaba sus bailes y realizaba coreografías sin necesidad de música. Esta artista solía utilizar máscaras para acentuar la expresividad de su rostro.

Mary Wigman mantuvo una relación cercana con el grupo expresionista alemán Die Brucke (El Puente)

A continuación un video de Mary Wigman grabado en 1930; forma parte de una coreografía que realizó en 1914.






En 2005 la cantante Shakira explicó en una entrevista que la coreografía de su video "La Tortura" había surgido de manera espontánea (la parte en la que sale pintada de negro), muy al estilo expresionista.


viernes, 22 de julio de 2011

El IMPRESIONISMO en la música.

En la siguiente serie de videos, el compositor, pianista y director de orquesta estadounidense Leonard Bernstein te explica de manera sencilla y precisa sobre las principales caracteristicas del impresionismo musical con la ayuda de la Orquesta Filarmónica de Nueva York. Para esta explicación analiza, principalmente, la obra "Le Mer" de Claude Debussy.
















Como bien lo explica Leonard Bernstein, además de Debussy, Maurice Ravel es uno de los principales exponentes de la música impresionista. En el siguiente video, una de las creaciones de Ravel titulada "Bolero" musicaliza un cortometraje del animador ruso Ivan Maximov realizado en 1992 y nombrado de la misma manera que la pieza musical.


Arte Prehispánico: Los Códices de México

En el México prehispánico el libro manuscrito, considerado como receptáculo de la cultura, representa una de las creaciones culturales más desarrolladas de las civilizaciones Mesoaméricanas. Contaban además con un sistema escriturario altamente desarrollado que, aunque sólo era conocido por las clases gobernantes o sacerdotales, les permitía registrar y conservar por escrito los principales acontecimientos sociales, militares, cronológicos, astronómicos, históricos, genealógicos y religiosos de estas grandes civilizaciones.
La civilización Mesoaméricana, es decir, los pueblos indígenas asentados en el altiplano y el área maya, habían alcanzado un gran desarrollo sociocultural y sus conocimientos en los campos de las ciencias y las artes se encontraban en un ámbito paralelo a los de las grandes civilizaciones de la antigüedad.

Pocos son los códices que se conservan actualmente; esto es por factores como la naturaleza de los materiales empleados para su confección y sobre todo por la destrucción de los representantes de la iglesia y la burocracia colonial.
Pero este lenguaje glífico no desapareció, ineludiblemente cambió a un lenguaje glífico - literario (iconos y texto). Asimismo en la pictografía colonial se añaden nuevos asuntos misceláneos, como la medicina y la botánica.
Es importante señalar que el sistema pictográfico indígena - hispánico empezó a decaer hacia finales del siglo XVI, y sólo se elaboraron unos cuantos documentos durante el siglo XVII y principios del XVIII, como los llamados Techialoyan, que tratan sobre la tenencia de la tierra.
Actualmente los códices prehispánicos, existen en colecciones privadas, la mayoría están depositados en instituciones académicas y algunos se encuentran en Europa y Estados Unidos.

(José Luis Galindo Ortega)

¿Quieres saber más acerca de los códices?
¿Qué son?
¿Quiénes los hicieron?
¿Cómo se leían?
¿En dónde se encuentran actualmente?
¿Para qué sirven?
Visita el siguiente link: LOS CÓDICES MEXICANOS

Arte Prehispánico - Pelicula: Tlacuilo









martes, 5 de julio de 2011

SUPER CARNALILLOS

CHECA LO QUE HICIMOS LOS SUPER CARNALILLOS EN EL TALLER DE ARTE DEL VERANO PASADO - Link: TALLER DE ARTE - VERANO 2010




HASTA NOS FUIMOS DE VIAJE - Link: LOS SUPER CARNALILLOS EN EL MUAC

COLABORA CON LOS SUPER CARNALILLOS

Invitamos a todos los jóvenes estudiantes de secundaria, preparatoria y universidad para que colaboren en el próximo taller de arte para niños que estaremos realizando los sábados de 9 a 11 a.m. en el kiosco de Cocoyoc.

¿Cómo pueden colaborar?
- Exponiendo a los niños sobre algunos temas de arte.
- Participando en la organización de actividades artísticas con los niños.
- Aportando ideas sobre cómo mejorar el taller.

¿Cuál es el perfil que buscamos en los "Carnalillos" voluntarios para este taller?
- Deben
ser pacientes con los niños.
- No necesitan saber de arte, aquí aprendemos todos juntos.

Ven a alguno de los talleres que impartimos los sábados a partir del 9 de julio de 9 a 11 a.m. para que veas cómo trabajamos y te decidas a convertirte en un SUPER CARNALILLO.

TALLER DE ARTE - VERANO 2011

Durante estas vacaciones de verano todos los niños y niñas de Cocoyoc de 6 a 12 años están invitados para asistir los sábados de 9 a 11 a.m. al TALLER DE ARTE organizado por los SUPER CARNALILLOS con el apoyo del Ayudante Agustín Chavarría.


COMENZAMOS ESTE SÁBADO 9 DE JULIO EN EL KIOSCO.

EL TALLER NO TIENE NINGÚN COSTO




Recomendaciones para los niños que asistan:


- Aparten su lugar llamando al 15 2 19 85 (con Héctor Meza) o enviando un correo a supercarnalillos@hotmail.com con su nombre, edad y nombre de la escuela primaria en la que estudian. EL CUPO ES LIMITADO.

- Vistan ropa que puedan manchar para que no los regañen en casa si se ensucian.

- Procuren pasar a desayunar en casa pues no tenemos receso ya que más que una clase, el taller de arte es como estar en el recreo todo el tiempo. :)

- En el taller les proporcionamos el material con el que trabajaremos, pero si es posible traigan su lapicera con lo que tengan (colores, resistol, tijeras, etc.) NO ES NECESARIO QUE COMPREN ÚTILES SI NO LOS TIENEN.