TALLER DE ARTE - VERANO DE 2010 - FOTOFRAFÍA DE MODA Y PUBLICIDAD: Steven Klein

Fotógrafo: Steven Klein.
Tipo de fotografía: de moda y publicidad.
Lugar de nacimiento: Rhode Islannd, Estados Unidos.
Fecha de nacimiento: 30 de abril de 1965.
Importancia en la fotografía: La estética de su obra ha sido una de las más relevantes en el mundo de la moda, desarrollando nuevos conceptos en imágenes comerciales en los que incluye elementos propios del arte pop y del arte contemporáneo.

Luego de estudiar pintura en la Escuela de Diseño de Rhode Island, se mudó al campo de la fotografía. Su interés por la fotografía surge por una chica de la escuela que le llamaba mucho la atención y fue a la primera a la que comenzó a tomarle fotos. Esa misma chica le mostró las primeras revistas de moda que el conoció.

Klein ha trabajado en grandes campañas publicitarias para diversos clientes, incluyendo a Calvin Klein, Dolce & Gabbana, Alexander McQueen y Nike. También colabora permanentemente con revistas como Vogue, i-D, Numéro, W y Arena.

En sus fotos de celebridades trata de encontrar una forma en la que lo que llame la atención sea su foto en general y no la gente famosa que aparece en ella. Es por eso que en muchas de ellas cubre las cara de los famosos, o los llega a distorsionar. En otras ocasiones hace uso del tema de la violencia como una forma de llamar la atención.

También se puede observar en su trabajo a gente famosa en un contexto diferente al usual en el que viven, como en las fotos de la campaña para Dolce & Gabbana en las que aparece la cantante Madonna como una ama de casa.

Es usual que sus fotos sean controvertidas, algunas incluso han llegado a ser censuradas por importantes revistas. Por ejemplo, existe una fotografía en la que aparece una mujer pisoteando de manera agresiva a un hombre. Para Klein, esa foto tiene que ver, en cierto sentido, con la igualdad entre el hombre y la mujer hoy en día. Respecto a la censura, Klein ha comentado que es increible que sean mejor los niños y los jóvenes quienes se sorprendan de manera positiva sobre el trabajo que hace.

A pesar de la belleza de su trabajo y de la influencia que ha tenido del arte pop, considera que sus fotos no son arte, sino mera publicidad para vender una marca o una imagen.

Su más reciente trabajo es el video musical "Alejandro" de la cantante estadounidense Lady Gaga.
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TALLER DE ARTE - VERANO DE 2010 - FOTOFRAFÍA DE RETRATO: Anton Corbijn

Fotógrafo: Anton Corbijn.
Tipo de fotografía: de retrato.
Lugar de nacimiento: Strijen, Paises Bajos.
Fecha de nacimiento: 20 de mayo de 1955
Importancia en la fotografía: marco una tendencia pictórica en el mundo de la música alternativa, principalmente del rock de los años 90.

Corbijn Comenzó su carrera como fotógrafo cuando presencio el concierto del músico holandes Herman Brood en un café. Era el año 1975 y lo que hizo fue tomar fotos de Herman Brood y su banda "Wild Romance". Gracias a las fotos de Corbijn que tanto llamaron la atención por lo que la fama de la banda aumentó, al tiempo que lo hacia la del propio fotógrafo.

En 1979 se muda a Londres, donde empezó a trabajar con bandas de rock como Joy Division y Public Image Ltd. Durante este periodo Corbijn también empieza su trabajo como fotógrafo para prestigiosas revistas como Vogue y Rolling Stone.

Después de convertirse en un importante fotógrafo, Corbijn también decidió empezar a hacer videos musicales.

Corbijn tiende a dejar a un lado la fotografía glamour tradicional, dándole a su
trabajo un toque más natural, frecuentemente en blanco y negro. Sus fotografías muestran emociones naturales. Su patentado e influencial estilo de imágenes en blanco y negro ha sido imitado o copiado a tal punto en que se ha convertido en un cliché del rock y una parte vital del lenguaje visual en los años 1990.

Hizó su debut en el cine con Control, una película sobre la vida del líder de Joy Division Ian Curtis. Se estrenó con críticas muy favorables en el Festival de Cine de Cannes.

Algunos de sus videos musicales más representativos son:

1988 - Joy Division – Atmosphere
1989 - Depeche Mode – Personal Jesus
1992 - U2 – One (versión original)
1993 - Nirvana – Heart-Shaped Box
2003 - Travis – Re-Offender
2005 - The Killers - All These Things That I've Done
2008 - Coldplay – Viva la Vida (versión alternativa)

Películas que ha realizado:

Control – (2007)
Linear – (2009)
The American – (2010)

TALLER DE ARTE - VERANO DE 2010 - FOTOFRAFÍA DE ARTE: William Eggleston

Fotógrafo: William Eggleston.

Tipo de fotografía: de arte.

Lugar de nacimiento: Memphis, Tenessee. Aunque creció en Sumner en el Estado de Mississippi.

Fecha de nacimiento: 27 de julio de 1939

Importancia en la fotografía: logró el reconocimiento de la fotografía en color como modo de expresión digno de exponerse en las galerías de arte.

Sus intereses en la infancia se dirigían hacia el dibujo, el piano y la electrónica. Con quince años ingresó en el internado Webb school en Tennessee que en 1954 disponía de una enseñanza tradicional que concedía poca importancia a las actividades artísticas. Al abandonar el colegio se va a la Universidad Vanderbilt en donde compró una cámara y comenzó a tomar fotografías en blanco y negro, pero un año después se fue a la Universidad de Misisipi en Oxford.

En sus primeros trabajos fotográficos estuvo influido por Robert Frank

y por el libro El momento decisivo escrito por Henri Cartier-Bresson,

aunque comenzó trabajando en blanco y negro, en 1965 empezó a experimentar con la fotografía en color; su trabajo parece haberse desarrollado con cierto aislamiento de los ambientes fotográficos, cuando en 1969 conoció a John Szarkowski a éste le llamo tanto la atención su trabajo que llegó a proponer la compra de alguna de sus fotos al comité fotográfico del museo de Arte Moderno de Nueva York. En 1970 su amigo William Christenberry le presentó a Walter Hopps que era el director de la Galería Corcoran de Washington que consideró muy novedoso el trabajo de Eggleston.

Entre 1973 y 1974 estuvo enseñando en Harvard y descubrió el proceso conocido como Dye-transfer a través de un anuncio de laboratorios fotográficos, al llamar su atención se dirigió al laboratorio con el fin de averiguar cómo era el procedimiento y quedó impresionado por la saturación de colores y las calidades de las tintas. Una de sus obras más conocidas realizadas por este procedimiento se titula "The Red Ceiling" ("El techo rojo") que también es conocida como Greenwood, Mississippi, 1973 y Eggleston la considera una de sus mejores obras.

En 1979 realizó una exposición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York compuesta de 75 fotografías y que causó escándalo, en esa época conoció a Viva (Janet Susan Mary Hoffmann) que era una superstar de Andy Warhol, con la que mantuvo una larga relación. Este hecho supuso que frecuentase los ambientes del arte pop, corriente que lo influiría en su concepto de "Cámara Democrática", que para él significa que todos las cosas pueden ser representadas y tener el mismo valor al ser representadas por la óptica de la cámara.

En 1998 recibió el premio internacional de la Fundación Hasselblad y en 2004 recibió el premio PHotoEspaña Baume et Mercier. En agosto de 2005 se estrenó una película documental llamada William Eggleston in the Real World.

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