En la sesión de expresionismo les pasamos fragmentos de estas dos películas (Nosferatu y el Gabinete del Dr. Caligari), aquí las pueden ver completas. La fantasía y el terror que caracteriza al cine expresionista en sus historias, escenografía, música e iluminación, tiene que ver con el desequilibrio social y político de la época (años 20 - 30) en Alemania, donde tuvo su auge. Para muchos de los niños que asistieron a la sesión de expresionismo estas peliculas dan más risa que miedo, pues las peliculas de terror de hoy día son diferentes. Para empezar no son mudas ni en blanco y negro, en la mayoría hay mucha sangre y algunas cuentan con efectos especiales que las hacen más emocionantes. La caracterización de los personajes también se ha perfeccionado. No obstante, esa música que nos tiene en suspenso y algunos efectos de iluminación y cámaras tienen una enorme influencia de estas primeras peliculas de terror.
NOSFERATU(dirigida por F.W. Murnau) (año 1922)
DAS CABINET DES DR. CALIGARI(dirigida por Robert Wiene) (año 1920)
Híbrido: Se dice de todo lo que es producto de elementos de distinta naturaleza.
Tengo un animal curioso mitad gatito, mitad cordero. Es una herencia de mi padre. En mi poder se ha desarrollado del todo; antes era más cordero que gato. Ahora es mitad y mitad. Del gato tiene la cabeza y las uñas, del cordero el tamaño y la forma; de ambos los ojos, que son huraños y chispeantes, la piel suave y ajustada al cuerpo, los movimientos a la par saltarines y furtivos. Echado al sol, en el hueco de la ventana se hace un ovillo y ronronea; en el campo corre como loco y nadie lo alcanza. Dispara de los gatos y quiere atacar a los corderos. En las noches de luna su paseo favorito es la canaleta del tejado. No sabe maullar y abomina a los ratones. Horas y horas pasa al acecho ante el gallinero, pero jamás ha cometido un asesinato.
Lo alimento a leche; es lo que le sienta mejor. A grandes tragos sorbe la leche entre sus dientes de animal de presa. Naturalmente, es un gran espectáculo para los niños. La hora de visita es los domingos por la mañana. Me siento con el animal en las rodillas y me rodean todos los niños de la vecindad.
Se plantean entonces las más extraordinarias preguntas, que no puede contestar ningún ser humano. Por qué hay un solo animal así, por qué soy yo el poseedor y no otro, si antes ha habido un animal semejante y qué sucederá después de su muerte, si no se siente solo, por qué no tiene hijos, como se llama, etcétera.
No me tomo el trabajo de contestar: me limito a exhibir mi propiedad, sin mayores explicaciones. A veces las criaturas traen gatos; una vez llegaron a traer dos corderos. Contra sus esperanzas, no se produjeron escenas de reconocimiento. Los animales se miraron con mansedumbre desde sus ojos animales, y se aceptaron mutuamente como un hecho divino.
En mis rodillas el animal ignora el temor y el impulso de perseguir. Acurrucado contra mí es como se siente mejor. Se apega a la familia que lo ha criado. Esa fidelidad no es extraordinaria: es el recto instinto de un animal, que aunque tiene en la tierra innumerables lazos políticos, no tiene un solo consanguíneo, y para quien es sagrado el apoyo que ha encontrado en nosotros.
A veces tengo que reírme cuando resuella a mi alrededor, se me enreda entre las piernas y no quiere apartarse de mí. Como si no le bastara ser gato y cordero quiere también ser perro. Una vez -eso le acontece a cualquiera- yo no veía modo de salir de dificultades económicas, ya estaba por acabar con todo. Con esa idea me hamacaba en el sillón de mi cuarto, con el animal en las rodillas; se me ocurrió bajar los ojos y vi lágrimas que goteaban en sus grandes bigotes. ¿Eran suyas o mías? ¿Tiene este gato de alma de cordero el orgullo de un hombre? No he heredado mucho de mi padre, pero vale la pena cuidar este legado.
Tiene la inquietud de los dos, la del gato y la del cordero, aunque son muy distintas. Por eso le queda chico el pellejo. A veces salta al sillón, apoya las patas delanteras contra mi hombro y me acerca el hocico al oído. Es como si me hablara, y de hecho vuelve la cabeza y me mira deferente para observar el efecto de su comunicación. Para complacerlo hago como si lo hubiera entendido y muevo la cabeza. Salta entonces al suelo y brinca alrededor.
Tal vez la cuchilla del carnicero fuera la redención para este animal, pero él es una herencia y debo negársela. Por eso deberá esperar hasta que se le acabe el aliento, aunque a veces me mira con razonables ojos humanos, que me instigan al acto razonable.
¿A qué o quién se refiere Kafka a lo largo de su narración? ¿Pudiste imaginarte cómo es ese híbrido?
Franz Kafka expresó en su obra lo absurdo de la existencia, en novelas como La metamorfosis (Die Verwandlung, 1915), El proceso (Der Prozeß, 1925), El castillo (Das Schloß, 1926) y El desaparecido (Der Verschollene, 1927). Kafka mostró mediante parábolas la soledad y alienación del hombre moderno, su desorientación en la sociedad urbana e industrial, su inseguridad y desesperación, su impotencia frente a poderes desconocidos que rigen su destino. Su estilo es ilógico, discontinuo, laberíntico, con vacíos que el lector debe rellenar.
La principal musa de la danza expresionista fue la bailarina Mary Wigman.
Para ella, la danza era una expresión del interior del individuo, por lo que era más importante la expresión de su cuerpo que la forma de bailar. De tal manera que en muchas ocasiones improvisaba sus bailes y realizaba coreografías sin necesidad de música. Esta artista solía utilizar máscaras para acentuar la expresividad de su rostro.
Mary Wigman mantuvo una relación cercana con el grupo expresionista alemán Die Brucke (El Puente)
A continuación un video de Mary Wigman grabado en 1930; forma parte de una coreografía que realizó en 1914.
En 2005 la cantante Shakira explicó en una entrevista que la coreografía de su video "La Tortura" había surgido de manera espontánea (la parte en la que sale pintada de negro), muy al estilo expresionista.
Artista: EmileNolde. Título de la obra: Crucifixión. Año: 1912. Técnica: Óleo sobre tela. Tamaño: 220.5 x 193.5 cm. Ubicación actual: Berlin, NoldeStifungSeebüll.
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que tuvo plasmación en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. Su primera manifestación fue en el terreno de la pintura.
Más que un estilo con características propias comunes fue un movimiento heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte que aglutinó a diversos artistas de tendencias muy diversas y diferente formación y nivel intelectual.
Los expresionistas adoptaron la subjetividad de los artistas del impresionismo. De hecho, deformaron la realidad para expresar de forma más subjetiva a la naturaleza y al ser humano. Lo más importante para ellos era EXPRESAR sus sentimientos. Recordemos que para los impresionistas también era importante la expresión de los sentimientos, aunque en ellos predominaba el intento de dar la IMPRESIÓN de plasmar la realidad.
Entre las características de las obras expresionistas se encuentran:
- El uso de COLORES CONTRASTANTES aplicados de forma VIOLENTA.
- A los expresionistas no les interesa definir determinadas técnicas en la ejecución de sus obras, sino simplemente que EL CONTENIDO EXPRESE SUS SENTIMIENTOS.
- Los temas de sus obras son principalmente: LA SOLEDAD, LA MISERIA, LA ANGUSTIA y EL TERROR. Además trabajaron aquellos temas denominados prohibidos: lo morboso, lo demoníaco, lo fantástico y lo pervertido.
La razón por la que estos artistas trabajaron con estos temas fue el contexto histórico en el que se encontraban:
- La angustia de una posible guerra de gran dimensión en el continente Europeo, desde finales del siglo XVIII.
- La Primera Guerra Mundial (1914-1918)
- El periodo de entreguerras (1918-1939)
- El rápido crecimiento industrial a partir del siglo XX que para muy pocos representaba un mundo mejor lleno de comodidades.
De tal manera que para los pintores EXPRESIONISTAS sus obras tenían la intención de reflejar el "clima sentimental" de la época. Para ello, distorsionaban la realidad con la intención de impactar a aquellos que observaran sus obras y llegar a su lado más emotivo e interior.
El EXPRESIONISMO fue un movimiento de JÓVENES que tenían la intención de CAMBIAR AL MUNDO a través del arte, expresando su sentir sobre la realidad para concientizar sobre la necesidad de SER MEJORES SERES HUMANOS.
EmilNolde
Nació en Nolde en 1867, su verdadero nombre era EmilHansen, que cambió por el de su ciudad de origen. Su familia era campesina, de una región cercana a la frontera danesa. Se inició en el arte en Flensburg como tallista de figuras de madera. Sólo el éxito de unas extrañas tarjetas postales, que reproducían algunas obras suyas, permitieron a Nolde dedicarse a su formación pictórica sin agobios económicos.
En París descubrió el impresionismo, que le impactó por el uso del color, pero el espíritu de los impresionistas estaba muy alejado de sus propios sentimientos. Nolde aplicaba el color en rápidos y nerviosos trazos que conferían a sus obras una turbulencia alejada de la tranquilidad y calma del impresionismo.
Así, en 1906, fue invitado a participar en el movimiento del DieBrücke, que en español quiere decir "el puente", y que fue uno de los grupos alemanes más importantes para la difusión del movimiento expresionista. Nolde se adhiere, pero demasiado independiente, al cabo de año y medio se separa de ellos.
En 1909 una grave enfermedad conmocionó su espíritu. Hombre profundamente religioso, se vería atormentado por su profundo sentimiento del pecado. Inicia una temática centrada en las representaciones bíblicas, en las que expresa dos elementos contrapuestos: la naturaleza bestial del hombre enfangado en el pecado y la felicidad tranquila de una vida espiritual.
Su crispado manejo del pincel, la utilización de colores vivos y estridentes y las figuras de rostros a modo de máscaras pretendían provocar en el espectador un shock visual y emocional.
El viaje que realizó a Nueva Guinea entre 1913 y 1914 hizo que cristalizara en él un gusto por el arte tribal, que incluía tremendas distorsiones de las formas, modelos planos y violentos contrastes de color.
Cambió poco de estilo a lo largo de su carrera y se dedicó sobre todo a los paisajes y a las escenas de interior con figuras humanas.
La llegada de los nazis al poder en Alemania significó para Nolde persecución y calumnias. Su arte fue tildado en 1937 como "arte degenerado" y sus obras, en consecuencia, fueron requisadas; al mismo Nolde se le prohibió pintar. Todo ello a pesar de que Nolde se había afiliado al partido Nazi en 1936 y de que consideraba al expresionismo como la forma de arte que distinguía a Alemania. La cuestión era que para Hitler toda forma de modernismo era considerado degenerado.
Pasado el terror nazi y la hecatombe bélica que provocó, Nolde volvió a sus pinceles y a sus viejos temas, produciendo un importante número de acuarelas y grabados expresionistas.
Falleció en Seebüll en 1956. Tres años antes había recibido la muy honrosa "medalla del mérito" por parte del gobierno alemán. Ahí acababa el particular viaje de un artista denostado primero, ensalzado luego y renacido tan sólo cuando ya hubo fallecido.
¿Quieres conocer su obra? En el siguiente video destacan sus pinturas que retratan figuras humanas y algunas escenas biblícas. ¿Qué te provocan sus pinturas: ansiedad, tristeza, desesperanza, o algún otro sentimiento?
La influencia de algunos artistas que innovan, como Emil Nolde con la explosión de colores que utilizó, se hace presente al día de hoy en áreas que el propio artista jamás pensó, como la moda. En este video puedes ver la colección primavera-verano 2010 de la diseñadora española Kina Fernández, quien retoma la paleta de colores que utilizó Nolde al pintar sus flores.
