El Arte Pop fue un importante movimiento artístico que surge en la segunda mitad del siglo XX y se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, anuncios publicitarios, comics y objetos culturales "mundanos" (como por ejemplo: la tele, el refri, la radio, etc.) El arte pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en las Bellas Artes, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras, con los siguientes objetivos:
- convertir ese objeto o conjunto de objetos en algo bello y/o
- hacer una critica a la importancia que comenzaron a darle las personas a las cosas materiales, así como a la apariencia física.
El arte pop es comúnmente interpretado como una reacción a los entonces dominantes ideales del expresionismo abstracto, como el de Arshile Gorky, ¿te acuerdas de su obra? Los artistas pop querían que el arte fuera accesible para todo el mundo, por lo que utilizaban en sus obras elementos que todos o la gran mayoría pudieran identificar y que no fueran tan difíciles de comprender como las formas tan raras que utilizaban los expresionistas abstractos.
Para entender el arte pop debemos saber un poco sobre la corriente artística denominada dadaísmo, que también utilizó objetos comunes de la vida diaria. A diferencia de los artistas pop, los dadaístas utilizaban estos objetos para rebelarse de las formas ordinarias de hacer arte. Como ejemplo, el controvertido readymade (forma de arte que utiliza objetos ya hechos) de Marcel Duchamp en el que utiliza un urinal al que firma con el nombre R. Mutt y del que aún se discute si se trata de una obra de arte o no. La obra se llama "Fuente".
Este urinal que observas y que está inclinado 90 grados, es una de las replicas autorizada por Duchamp realizada en 1964, pues el original que realizó en 1917 se perdió.
Regresando al arte pop...
El movimiento como tal surgió a mediados de los años 50 en el Reino Unido y a finales de esa misma década en los Estados Unidos, con diferentes motivaciones.
En el Reino Unido: el grupo Independiente.
El Grupo independiente, fundado en Londres en 1952, es reconocido como el precursor del movimiento artístico pop. Eran un grupo de jóvenes pintores, escultores, arquitectos, escritores y críticos que desafiaban la visión modernista de la cultura así como la perspectiva tradicional de ver las Bellas Artes. Las discusiones del grupo se centraban en la cultura popular y analizaban la manera de cómo el desarrollo de los medios de comunicación influían en la cultura y el arte del momento.
Las obras más importantes de este grupo son collages (obras que ensamblan diferentes elementos en un todo: ya sean recortes de revistas, objetos o partes de alguna cosa) que hacen referencia a la forma de vida de los norteamericanos, criticando en algunos casos y señalando en otros, la importancia que los estadounidenses le dan al consumo de cosas innecesarias y a la imagen personal.
El arte pop en los Estados Unidos.
Tuvo su origen a finales de los años 1950 pero alcanzaría su máxima relevancia en los años 60. Durante este tiempo, los anuncios norteamericanos habían adoptado varios elementos del arte moderno y funcionaban a un nivel muy sofisticado.
Consecuentemente, los artistas norteamericanos buscaron estilos dramáticos que distanciaran el arte de los bien designados e inteligentes materiales comerciales.
A diferencia del estilo más romántico, sentimental y humorístico de Inglaterra, los artistas norteamericanos produjeron obras de mayor fuerza y agresividad, no obstante, al igual que los ingleses utilizaron elementos de la cultura popular y trataron temas ordinarios de la vida diaria en los Estados Unidos.
Descarga aqui una serie de diapositivas para aprender más sobre el ARTE POP.
Ejemplos de artistas POP.
Andy Warhol.
- Comenzó trabajando en la elaboración de publicidad para zapatos.
- No sabía qué pintar. Una amiga le aconsejó: "pinta lo que más te gusta". Entonces el pensó: "¡el DINERO!"
- Quería ser como una máquina, por eso reproducía las imágenes que pintaba muchas veces como lo hace una máquina que hace productos.
- Los personajes que fotografiaba y pintaba eran principalmente CELEBRIDADES.
En el siguiente video se recopila parte de su obra:
Ahora que si quieres ir a la acción puedes aprender cómo pintar flores al estilo de Warhol:
Keith Haring.
- Le interesaba que el arte fuera accesible para todo el mundo, por eso comenzó a pintar dentro del metro de Nueva York y de ahí se fue a las calles, incluso llegó a ser arrestado por pintar en donde no debía.
- Abrió una tienda, la "Pop Shop" para que todos pudieran comprar parte de su obra.
- Fue un activista social, algunas de sus obras reflejan su rechazo a las drogas y la tolerancia entre los miembros diferentes de una sociedad.
- Pintaba de manera muy peculiar: platillos voladores, perros, televisiones, figuras danzando, pirámides, bebes gateando, entre otros.
Diviertete en su página exclusiva para niños, que aunque está en inglés, seguro le entiendes, es muy fácil. Además puedes imprimir dibujos del artista para colorear :P
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Takashi Murakami:
- A diferencia de la mayoría de los artistas pop que son estadounidenses, él es de Japón. Es considerado por algunos críticos del arte como el Andy Warhol japonés.
- En sus obras pop incluye elementos propios de su cultura tradicional y contemporánea.
- El objetivo de su arte es simple: atraer la atención del público. Para ello crea personajes de caricatura que llaman la atención de niños y jóvenes.
Checate el siguiente video que realizó para el cantante de hip-hop Kanye West y que ha sido exhibido en salas de arte. El protagonista del video es el oso Dropout que el cantante ha adoptado como mascota para hacerse promoción.
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