TALLER DE ARTE - VERANO DE 2010 - FOTOFRAFÍA DE ARTE: William Eggleston

Fotógrafo: William Eggleston.

Tipo de fotografía: de arte.

Lugar de nacimiento: Memphis, Tenessee. Aunque creció en Sumner en el Estado de Mississippi.

Fecha de nacimiento: 27 de julio de 1939

Importancia en la fotografía: logró el reconocimiento de la fotografía en color como modo de expresión digno de exponerse en las galerías de arte.

Sus intereses en la infancia se dirigían hacia el dibujo, el piano y la electrónica. Con quince años ingresó en el internado Webb school en Tennessee que en 1954 disponía de una enseñanza tradicional que concedía poca importancia a las actividades artísticas. Al abandonar el colegio se va a la Universidad Vanderbilt en donde compró una cámara y comenzó a tomar fotografías en blanco y negro, pero un año después se fue a la Universidad de Misisipi en Oxford.

En sus primeros trabajos fotográficos estuvo influido por Robert Frank

y por el libro El momento decisivo escrito por Henri Cartier-Bresson,

aunque comenzó trabajando en blanco y negro, en 1965 empezó a experimentar con la fotografía en color; su trabajo parece haberse desarrollado con cierto aislamiento de los ambientes fotográficos, cuando en 1969 conoció a John Szarkowski a éste le llamo tanto la atención su trabajo que llegó a proponer la compra de alguna de sus fotos al comité fotográfico del museo de Arte Moderno de Nueva York. En 1970 su amigo William Christenberry le presentó a Walter Hopps que era el director de la Galería Corcoran de Washington que consideró muy novedoso el trabajo de Eggleston.

Entre 1973 y 1974 estuvo enseñando en Harvard y descubrió el proceso conocido como Dye-transfer a través de un anuncio de laboratorios fotográficos, al llamar su atención se dirigió al laboratorio con el fin de averiguar cómo era el procedimiento y quedó impresionado por la saturación de colores y las calidades de las tintas. Una de sus obras más conocidas realizadas por este procedimiento se titula "The Red Ceiling" ("El techo rojo") que también es conocida como Greenwood, Mississippi, 1973 y Eggleston la considera una de sus mejores obras.

En 1979 realizó una exposición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York compuesta de 75 fotografías y que causó escándalo, en esa época conoció a Viva (Janet Susan Mary Hoffmann) que era una superstar de Andy Warhol, con la que mantuvo una larga relación. Este hecho supuso que frecuentase los ambientes del arte pop, corriente que lo influiría en su concepto de "Cámara Democrática", que para él significa que todos las cosas pueden ser representadas y tener el mismo valor al ser representadas por la óptica de la cámara.

En 1998 recibió el premio internacional de la Fundación Hasselblad y en 2004 recibió el premio PHotoEspaña Baume et Mercier. En agosto de 2005 se estrenó una película documental llamada William Eggleston in the Real World.

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