Fotógrafo: StevenKlein. Tipo de fotografía: de moda y publicidad. Lugar de nacimiento: RhodeIslannd, Estados Unidos. Fecha de nacimiento: 30 de abril de 1965. Importancia en la fotografía: La estética de su obra ha sido una de las más relevantes en el mundo de la moda, desarrollando nuevos conceptos en imágenes comerciales en los que incluye elementos propios del arte pop y del arte contemporáneo.
Luego de estudiar pintura en la Escuela de Diseño de RhodeIsland, se mudó al campo de la fotografía. Su interés por la fotografía surge por una chica de la escuela que le llamaba mucho la atención y fue a la primera a la que comenzó a tomarle fotos. Esa misma chica le mostró las primeras revistas de moda que el conoció.
Klein ha trabajado en grandes campañas publicitarias para diversos clientes, incluyendo a CalvinKlein, Dolce & Gabbana, AlexanderMcQueen y Nike. También colabora permanentemente con revistas como Vogue, i-D, Numéro, W y Arena.
En sus fotos de celebridades trata de encontrar una forma en la que lo que llame la atención sea su foto en general y no la gente famosa que aparece en ella. Es por eso que en muchas de ellas cubre las cara de los famosos, o los llega a distorsionar. En otras ocasiones hace uso del tema de la violencia como una forma de llamar la atención.
También se puede observar en su trabajo a gente famosa en un contexto diferente al usual en el que viven, como en las fotos de la campaña para Dolce & Gabbana en las que aparece la cantante Madonna como una ama de casa.
Es usual que sus fotos sean controvertidas, algunas incluso han llegado a ser censuradas por importantes revistas. Por ejemplo, existe una fotografía en la que aparece una mujer pisoteando de manera agresiva a un hombre. Para Klein, esa foto tiene que ver, en cierto sentido, con la igualdad entre el hombre y la mujer hoy en día. Respecto a la censura, Klein ha comentado que es increible que sean mejor los niños y los jóvenes quienes se sorprendan de manera positiva sobre el trabajo que hace.
A pesar de la belleza de su trabajo y de la influencia que ha tenido del arte pop, considera que sus fotos no son arte, sino mera publicidad para vender una marca o una imagen.
Su más reciente trabajo es el video musical "Alejandro" de la cantante estadounidense Lady Gaga. .
Fotógrafo: Anton Corbijn. Tipo de fotografía: de retrato. Lugar de nacimiento: Strijen, Paises Bajos. Fecha de nacimiento: 20 de mayo de 1955 Importancia en la fotografía: marco una tendencia pictórica en el mundo de la música alternativa, principalmente del rock de los años 90.
Corbijn Comenzó su carrera como fotógrafo cuando presencio el concierto del músico holandes Herman Brood en un café. Era el año 1975 y lo que hizo fue tomar fotos de Herman Brood y su banda "Wild Romance". Gracias a las fotos de Corbijn que tanto llamaron la atención por lo que la fama de la banda aumentó, al tiempo que lo hacia la del propio fotógrafo.
En 1979 se muda a Londres, donde empezó a trabajar con bandas de rock como Joy Division y Public Image Ltd. Durante este periodo Corbijn también empieza su trabajo como fotógrafo para prestigiosas revistas como Vogue y Rolling Stone.
Después de convertirse en un importante fotógrafo, Corbijn también decidió empezar a hacer videos musicales.
Corbijn tiende a dejar a un lado la fotografía glamour tradicional, dándole a su trabajo un toque más natural, frecuentemente en blanco y negro. Sus fotografías muestran emociones naturales. Su patentado e influencial estilo de imágenes en blanco y negro ha sido imitado o copiado a tal punto en que se ha convertido en un cliché del rock y una parte vital del lenguaje visual en los años 1990.
Hizó su debut en el cine con Control, una película sobre la vida del líder de Joy Division Ian Curtis. Se estrenó con críticas muy favorables en el Festival de Cine de Cannes.
Algunos de sus videos musicales más representativos son:
1988 - Joy Division – Atmosphere 1989 - Depeche Mode – Personal Jesus 1992 - U2 – One (versión original) 1993 - Nirvana – Heart-Shaped Box 2003 - Travis – Re-Offender 2005 - The Killers - All These Things That I've Done 2008 - Coldplay – Viva la Vida (versión alternativa)
Películas que ha realizado:
Control – (2007) Linear – (2009) The American – (2010)
Lugar de nacimiento: Memphis, Tenessee. Aunque creció en Sumner en el Estado de Mississippi.
Fecha de nacimiento: 27 de julio de 1939
Importancia en la fotografía: logró el reconocimiento de la fotografía en color como modo de expresión digno de exponerse en las galerías de arte.
Sus intereses en la infancia se dirigían hacia el dibujo, el piano y la electrónica. Con quince años ingresó en el internado Webb school en Tennessee que en 1954 disponía de una enseñanza tradicional que concedía poca importancia a las actividades artísticas. Al abandonar el colegio se va a la Universidad Vanderbilt en donde compró una cámara y comenzó a tomar fotografías en blanco y negro, pero un año después se fue a la Universidad de Misisipi en Oxford.
En sus primeros trabajos fotográficos estuvo influido por Robert Frank
y por el libro El momento decisivo escrito por Henri Cartier-Bresson,
aunque comenzó trabajando en blanco y negro, en 1965 empezó a experimentar con la fotografía en color; su trabajo parece haberse desarrollado con cierto aislamiento de los ambientes fotográficos, cuando en 1969 conoció a John Szarkowski a éste le llamo tanto la atención su trabajo que llegó a proponer la compra de alguna de sus fotos al comité fotográfico del museo de Arte Moderno de Nueva York. En 1970 su amigo William Christenberry le presentó a Walter Hopps que era el director de la Galería Corcoran de Washington que consideró muy novedoso el trabajo de Eggleston.
Entre 1973 y 1974 estuvo enseñando en Harvard y descubrió el proceso conocido como Dye-transfer a través de un anuncio de laboratorios fotográficos, al llamar su atención se dirigió al laboratorio con el fin de averiguar cómo era el procedimiento y quedó impresionado por la saturación de colores y las calidades de las tintas. Una de sus obras más conocidas realizadas por este procedimiento se titula "The Red Ceiling" ("El techo rojo") que también es conocida como Greenwood, Mississippi, 1973 y Eggleston la considera una de sus mejores obras.
En 1979 realizó una exposición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York compuesta de 75 fotografías y que causó escándalo, en esa época conoció a Viva (Janet Susan Mary Hoffmann) que era una superstar de Andy Warhol, con la que mantuvo una larga relación. Este hecho supuso que frecuentase los ambientes del arte pop, corriente que lo influiría en su concepto de "Cámara Democrática", que para él significa que todos las cosas pueden ser representadas y tener el mismo valor al ser representadas por la óptica de la cámara.
En 1998 recibió el premio internacional de la Fundación Hasselblad y en 2004 recibió el premio PHotoEspaña Baume et Mercier. En agosto de 2005 se estrenó una película documental llamada William Eggleston in the Real World.
El término arte urbano o arte callejero, traducción de la expresión inglés "streetart", describe todo el arte expresado en la calle, generalmente de manera ilegal. El arte urbano engloba tanto al graffiti como a otras formas diversas de expresión artística en la calle.
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Las ciudades son los puntos clave del arte callejero.
Desde mediados del los años 90 el término "streetart" se utiliza para describir el trabajo de un conjunto heterogéneo de artistas que han desarrollado un modo de expresión artística en las calles mediante el uso de diversas técnicas (plantillas, posters, calcomanias, murales....), que se alejan del famoso graffiti, por lo que a estas nuevas corrientes de arte urbano se les ha denominado también "post-graffiti"
El arte callejero, al integrar sus elementos en lugares públicos bastante transitados, pretende sorprender a los espectadores. Suele tener un llamativo mensaje subversivo que critica a la sociedad con ironía e invita a la lucha social, la crítica política o, simplemente, a la reflexión. Sin embargo, existe cierto debate sobre los objetivos reales de los artistas que actualmente intervienen el espacio público.
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¿Qué opinas de esta forma de expresión, es realmente arte o debería ser catalogado de otra manera?
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En la siguiente presentación podrás observar algunas formas de expresión callejera, que incluye:
- Instalaciones callejeras: son trabajos tridimensionales que pretenden transformar la percepción de un espacio determinado. Los elementos que pueden incluir son muy diversos y se ubican principalmente en espacios públicos. Pueden ser temporales o permanentes.
- Stencilgraffiti: como su nombre lo indica, para este tipo de graffiti se utiliza una plantilla de papel, carbón (o cualquier otro material) a la que se le aplica pintura en aerosol o en roll-on para dejar la imagen de la plantilla en una superficie. En ocasiones se utiliza más de una plantilla para agregar diversos colores o dar efectos de profundidad. La mayoría de los stencil tienen mensajes de inconformidad con el sistema político, económico y social. La rapidez con la que pueden realizarse los ha hecho populares para practicarlos de manera ilegal.
- Stickerart: son considerados una subcategoría del graffiti. Se trata de calcomanías con mensajes de crítica similares a los stencil. Aunque en algunos casos se utilizan con fines publicitarios.
- Posters: utilizan generalmenteimágenes populares con fines publicitarios o de propaganda.
- Graffiti: Se le llama así a las varias formas de inscripción o pintura, generalmente sobre mobiliarios urbano.
- Tags:prácticamente es una firma o un acrónimo de una persona o un grupo de personas, generalmente"bandas". Aunque un tag comprende mucho más que una simple firma; es una manera de expresar un propio estilo mediante un apodo o alias, pues en muchas partes del mundo el arte callejero es ilegal, y en muchos casos no se alcanza a concretar un graffiti en su totalidad, es allí cuando entra en utilidad el tag, una forma rápida y poco peligrosa de expresar un propio estilo al momento de "grafitear". Es así como se identifica un "grafitero".
- Yarnbombing: es un tipo de arte callejero que emplea el tejido de punto. Se cree que surgió en Texas cuándo se trataron de utilizar de forma creativa proyectos de tejido inconclusos. Tienen como finalidad personalizar los espacios públicos y señalar aquellos que pudieran considerarse "fríos".
- Representaciones teatrales callejeras: se refiere a actuaciones en espacios públicos que pretenden llamar la atención de la gente respecto a algún tema de relevancia social.
- Arte con pintura en spray: A diferencia del graffiti se realiza generalmente sobre cartulina o cartón, y en la mayoría de los casos las imágenes que se plasman son paisajes multi-color. Este tipo de arte surgió en México a finales de los años 80.
- Graffiti "al revés": es una técnica de crear imágenes temporales sobre superficies (paredes, el suelo, la ventanilla de los coches), eliminando la suciedad de la misma (en la mayoría de los casos, el polvo). Algunas marcas han utilizado esta técnica para hacerse publicidad.
- Kolam: son dibujos geométricos realizados con polvo de arroz por mujeres de la India meridional, que trazan frente a sus casas para atraer la prosperidad.
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¿Consideras algunas de estas técnicas una forma de expresión artistica? ¿Algunas de ellas pudieran ser mejor denominadas como actos de vandalismo? ¿Qué opinan tus papás y tus amigos, estás de acuerdo con ellos?
El Arte Pop fue un importante movimiento artístico que surge en la segunda mitad del siglo XX y se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, anuncios publicitarios, comics y objetos culturales "mundanos" (como por ejemplo: la tele, el refri, la radio, etc.) El arte pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en las Bellas Artes, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras, con los siguientes objetivos:
- convertir ese objeto o conjunto de objetos en algo bello y/o
- hacer una critica a la importancia que comenzaron a darle las personas a las cosas materiales, así como a la apariencia física.
El arte pop es comúnmente interpretado como una reacción a los entonces dominantes ideales del expresionismo abstracto, como el de ArshileGorky, ¿te acuerdas de su obra? Los artistas pop querían que el arte fuera accesible para todo el mundo, por lo que utilizaban en sus obras elementos que todos o la gran mayoría pudieran identificar y que no fueran tan difíciles de comprender como las formas tan raras que utilizaban los expresionistas abstractos.
Para entender el arte pop debemos saber un poco sobre la corriente artística denominada dadaísmo, que también utilizó objetos comunes de la vida diaria. A diferencia de los artistas pop, los dadaístas utilizaban estos objetos para rebelarse de las formas ordinarias de hacer arte. Como ejemplo, el controvertido readymade (forma de arte que utiliza objetos ya hechos) de MarcelDuchamp en el que utiliza un urinal al que firma con el nombre R. Mutt y del que aún se discute si se trata de una obra de arte o no. La obra se llama "Fuente".
Este urinal que observas y que está inclinado 90 grados, es una de las replicas autorizada por Duchamp realizada en 1964, pues el original que realizó en 1917 se perdió.
Regresando al arte pop...
El movimiento como tal surgió a mediados de los años 50 en el Reino Unido y a finales de esa misma década en los Estados Unidos, con diferentes motivaciones.
En el Reino Unido: el grupo Independiente.
El Grupo independiente, fundado en Londres en 1952, es reconocido como el precursor del movimiento artístico pop. Eran un grupo de jóvenes pintores, escultores, arquitectos, escritores y críticos que desafiaban la visión modernista de la cultura así como la perspectiva tradicional de ver las Bellas Artes. Las discusiones del grupo se centraban en la cultura popular y analizaban la manera de cómo el desarrollo de los medios de comunicación influían en la cultura y el arte del momento.
Las obras más importantes de este grupo son collages (obras que ensamblan diferentes elementos en un todo: ya sean recortes de revistas, objetos o partes de alguna cosa) que hacen referencia a la forma de vida de los norteamericanos, criticando en algunos casos y señalando en otros, la importancia que los estadounidenses le dan al consumo de cosas innecesarias y a la imagen personal.
El arte pop en los Estados Unidos.
Tuvo su origen a finales de los años 1950 pero alcanzaría su máxima relevancia en los años 60. Durante este tiempo, los anuncios norteamericanos habían adoptado varios elementos del arte moderno y funcionaban a un nivel muy sofisticado.
Consecuentemente, los artistas norteamericanos buscaron estilos dramáticos que distanciaran el arte de los bien designados e inteligentes materiales comerciales.
A diferencia del estilo más romántico, sentimental y humorístico de Inglaterra, los artistas norteamericanos produjeron obras de mayor fuerza y agresividad, no obstante, al igual que los ingleses utilizaron elementos de la cultura popular y trataron temas ordinarios de la vida diaria en los Estados Unidos.
- Le interesaba que el arte fuera accesible para todo el mundo, por eso comenzó a pintar dentro del metro de Nueva York y de ahí se fue a las calles, incluso llegó a ser arrestado por pintar en donde no debía.
- Abrió una tienda, la "PopShop" para que todos pudieran comprar parte de su obra.
- Fue un activista social, algunas de sus obras reflejan su rechazo a las drogas y la tolerancia entre los miembros diferentes de una sociedad.
- Pintaba de manera muy peculiar: platillos voladores, perros, televisiones, figuras danzando, pirámides, bebes gateando, entre otros.
Diviertete en su página exclusiva para niños, que aunque está en inglés, seguro le entiendes, es muy fácil. Además puedes imprimir dibujos del artista para colorear :P
- A diferencia de la mayoría de los artistas pop que son estadounidenses, él es de Japón. Es considerado por algunos críticos del arte como el AndyWarhol japonés.
- En sus obras pop incluye elementos propios de su cultura tradicional y contemporánea.
- El objetivo de su arte es simple: atraer la atención del público. Para ello crea personajes de caricatura que llaman la atención de niños y jóvenes.
Checate el siguiente video que realizó para el cantante de hip-hopKanyeWest y que ha sido exhibido en salas de arte. El protagonista del video es el oso Dropout que el cantante ha adoptado como mascota para hacersepromoción.
Fotógrafo: Steven Klein.
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